영화 라라랜드(La La Land)소개 등장인물 핵심내용 특별한 점 결론

음악이 인상적인 영화 라라랜드의 등장인물을 비롯하여 주요 내용들을 알아보고, 이 영화가 특별한 점에 대해서도 생각해 볼 것이다. 

 

영화 라라랜드

영화 라라랜드 La La Land(2016)- 마음을 위로하는 음악의 힘 

소개

전 세계 관객들의 마음을 사로잡은 영화 <라라랜드>는 2016년 데미안 샤젤이 감독하고 개봉한 현대 뮤지컬 영화이다. 매혹적인 춤과 잊을 수 없는 사운드트랙까지, 이 영화는 사랑, 꿈, 예술적 열정의 추구에 대한 이야기를 담고 있다. 영화의 제목인 La La Land는 몽상의 세계, 꿈의 나라의 뜻을 지니고 있는 단어이다. Live in La La Land라는 관용구는 말 그대로 꿈속에서 산다는 뜻이 된다. 거기에 단어의 La 때문에 로스앤젤리스 LA, 나아가 캘리포니아 지역을 지칭하는 별명 중 하나로 사용되기도 한다. 로스앤젤레스에 있는 할리우드의 특성과 단어의 원래 뜻을 합쳐서 생각해 보면, 이 영화를 전체적으로 이해하는데 큰 도움이 될 것이다. 꿈꾸는 사람들을 위한 별들의 도시 LA에서 재즈 피아니스트 세바스찬과 배우 지망생인 미아는 인생에서 가장 빛나기 전 미완성이지만 각자의 꿈을 응원하고 꿈을 이루기 위해 노력한다. 

등장인물

·세바스찬: 라이언 고슬링이 연기한 세바스찬은 재즈 피아니스트이다. 음악에 대한 자신만의 철학을 가진 그는 성공보다는 꿈과 신념을 지키는 것을 목표로 삼는 뮤지션이다. 어떤 면에서는 여주인공인 미아보다 더 로맨티시스트이다. 음악으로 성공하기보다는 자신만의 재즈바를 열어 재즈 공연을 펼치는 것을 목표로 삼는다. 매우 보수적인 사람이기 때문에 퓨전 재즈는 싫어하고, 오로지 정통파 클래식 재즈를 추구한다.

·미아: 파트 타임으로 바리스타 일을 하는 배우 지망생이다. 화려한 도시 LA에서 흔히 볼 수 있는 배우 지망생으로 당차고 낭만적인 성격이지만, 다른 젊은이들처럼 앞이 보이지 않는 미래에 대한 불안을 갖고 있다. 오디션에서 여러 차례 떨어졌고, 엄마는 계속 잔소리를 해서 힘든 시절을 보내고 있다. 

핵심내용

1. 몽환적인 사랑 이야기

<라라랜드>는 여배우 지망생 미아와 헌신적인 재즈 피아니스트 세바스찬을 주인공으로 한다. 로스앤젤레스를 배경으로, 꿈을 쫓는 그들의 길이 교차한다. 이 영화는 야망, 희생, 그리고 개인적인 열망과 연애 사이의 균형이라는 주제를 현실적으로 표현한다. 미아와 세바스찬의 캐릭터들은 친근하고, 사랑스럽게 관객들에게 다가온다. 할리우드에서 성공하겠다는 미아의 의지와 재즈에 대한 세바스찬의 열정은 강한 감정적인 유대감을 만들어준다. 그들의 사랑 이야기는 진실하게 느껴지고, 잠재적인 실패를 두려워하면서도 서로 꿈을 가지고 있어 그들의 성공을 응원하게 만든다. 

2. 뮤지컬 매직: 사운드 트랙

<라라랜드>의 두드러진 특징들 중 하나는 매혹적인 사운드트랙이다. 저스틴 허위츠츠가 작곡한 음악은 단지 배경적인 요소일 뿐만 아니라 스토리텔링의 필수적인 부분이다. "City of Stars"와 "Another Day of Sun"과 같은 노래들은 아름답고 등장인물들의 감정과 그들이 집이라고 부르는 도시를 반영하는 역할을 한다. 영화 속 춤 순서도 보는 이들의 시선을 끌며 매혹적으로 연출되었다. 그리피스 천문대 꼭대기의 중력을 거스르는 춤부터 밤하늘의 매혹적인 춤까지 <라라랜드>는 클래식 뮤지컬에 경의를 표하면서도 현대적인 감각을 불어넣었다. 음악과 춤 순서가 꼼꼼하게 안무되고 이야기에 매끄럽게 연결되어 있기 때문에 데미안 샤젤 감독의 음악에 대한 안목이 영화 곳곳에서 분명하게 드러난다. 

3. 지속적인 영향

<라라랜드>는 영화 산업과 대중 문화 모두에 지대한 영향을 미쳤다. 데미안 샤젤의 감독상을 포함하여 그 해 아카데미를 6개나 수상하며 비평가들의 찬사를 받았다. 이 영화의 성공은 할리우드의 뮤지컬 장르에 활력을 불러일으켰고, 영화관과 공연장 모두에서 뮤지컬에 대한 관심을 되살렸다. 게다가, <라라랜드>는 사랑, 야망, 그리고 꿈의 추구라는 보편적인 주제 덕분에 전 세계 관객들에게 큰 반향을 일으켰다. 이 작품의 지속적인 인기는 모든 배경과 연령대의 관객들에게 공감을 불러일으키는 능력의 증거이다. 이 영화의 씁쓸하고 달콤한 결말에서부터 반복되는 파란색의 모티브 뒤에 숨겨진 상징성에 이르기까지 관객들은 영화에 대한 셀 수 없이 많은 토론을 하고 영화로부터 영감을 받았다. 

이 영화의 특별한 점

<라라랜드>의 특별함은 단연 음악과 춤이다. 음악감독 저스틴 허위츠는 이 영화의 OST를 작곡했으며, 각각의 장면에서 음악은 감정을 더 깊게 전달하는데 매우 효과적이다. "City of Stars"와 "Another Day of Sun"과 같은 노래들은 등장인물의 감정을 전달함과 동시에 배경도시인 로스앤젤레스의 아름다움도 표현한다. 또한, <라라랜드>의 춤은 중력을 초월하는 듯하며 관객들을 홀리고 영화의 감성을 강화시킨다. 이 영화의 대표곡인 "City of Stars"는 이야기의 본질을 포착하여 로스앤젤레스의 매력, 도전, 그리고 꿈의 추구를 모두 함축하고 있다. 섬세함과 우아함으로 안무된 춤의 시퀀스는 중력마저 선택적으로 보이고, 움직임을 통해 감정을 표현하는 세계로 보는 이들을 인도한다.  "A Lovely Night"이 흘러나오는 동안 그리피스 천문대의 꼭대기에서 시작되는 춤과 천문대의 천체투영관에서 별빛 아래 펼쳐지는 로맨틱한 춤의 매혹적인 시퀀스는 순수한 영화적 마법의 순간이다. 음악과 춤은 <라라랜드>의 감동을 더욱 강력하게 만들며, 이 영화를 단순한 오락용을 넘어 특별한 작품으로 재탄생시킨다. 이 두 가지 요소는 감정의 표현 수단이고, 관객들이 더 쉽고 빠르게 작품 속 이야기에 몰입할 수 있게 한다. 그래서 <라라랜드>의 음악과 춤은 이 작품을 더욱 감동적이고 기억에 남는 작품으로 만들어준다. <라라랜드>의 음악은 이야기 속 매 장면에 감정적 깊이를 더해주고, 매끄럽게 엮일 수 있도록 도와준다. 이 영화의 마지막 장면에서 현실적이고 씁쓸한 결말이 덜 쓰고 덜 충격적이 되도록 보는 이들의 충격을 완화시켜주는 것은 오로지 음악의 힘이다.  <라라랜드>의 모든 프레임 속에서 음악 세계를 향한 데미안 샤젤 감독의 흔들림 없는 헌신은 눈부시게 빛나고, 그의 열정과 예술에 대한 비전은 자신만의 독특한 정체성을 지닌 뮤지컬 영화를 만들어냈다. 

결론

<라라랜드>는 미아와 세바스찬의 이야기인 동시에 등장인물들과 그들의 꿈과 사랑을 향한 이야기가 핵심이다. 미아와 세바스찬이 각자의 길을 떠나 각자의 열정을 추구하는 씁쓸하면서도 달콤한 결말은 삶이 종종 처음에 생각한 대로 되지 않는다는 것을 가슴 아프게 일깨워준다. 자신의 열정을 따르거나 관계를 우선시해야 하는 어려운 선택에 직면한 사람이라면 누구나 깊은 울림을 주는 결말이다. 그들이 다른 선택을 했다면 어쩌면 일어났을 수도 있는 미아와 세바스찬의 관계의 대체 버전을 보여주는 이 영화의 마지막 몽타주는 천재적인 발상이다. 그것은 관객들에게 "만약 그들이 다른 선택을 했다면?"이라는 피할 수 없는 질문을 하고 이에 대해 열띤 토론을 벌이게 만들었다. 또한, <라라랜드>는 꿈과 무한한 기회의 대명사인 로스앤젤레스에서 드넓은 도시경관을 배경으로 꿈이 비상하는 희망의 상징으로서 이 도시의 본질을 담아냈다. 무엇보다 이 영화는 영화제작 자체를 사랑하는 감독이 영화라는 예술에 보내는 러브레터 역할을 하며, 서사로 엮어낼 수 있는 매혹과 순수한 영화의 힘은 이 영화를 보는 이들 역시 이 영화를 사랑하게 만든다. 뮤지컬 영화가 음악 장르에 미치는 영향과 현대 영화에 미치는 영향은 부인할 수 없는 것이다. 이 작품은 음악 장르에 새로운 활력을 불어넣었고, 할리우드에서 뮤지컬 영화의 부흥을 자극하고, 스토리텔링에서 음악과 춤의 힘이 얼마나 지대한 역할을 하는지를 여실히 보여준다. <라라랜드>는 삶이 우리가 계획한 대로 되지 않아도 여전히 놀라운 것이며 음악이 함께한다면 더욱 즐거운 모험이 될 수 있다는 점을 알려준다. 그러니 혹시 아직 이 라라랜드에 가보지 않으셨다면, 별들의 도시에서 우리의 열정과 꿈을 되살릴 수 있도록, 별들의 마법이 인도하는 대로 라라랜드를 걸어보시길 권한다.